隐藏在《上海堡垒》背后的秘密,你应该知道
八月的电影届在《哪吒之魔童降世》投下一枚惊人的火球后,再一次引起了很多人的讨论,然而这前后两拨讨论评议的核心却截然不同。
相较于对《哪吒》的追捧,《上海堡垒》迎来更多的是批评。
饱含争议的电影宣发
如果不是打上了官方认证,几乎很难让人相信这是一个电影官博在电影宣传期间会发出的文案,当然,事出必有因。
《上海堡垒》上映后豆瓣评分从4.2降到了3.3,上映三天票房仍未过亿,相比于3.6亿的成本,现在电影票房所展现出来的凄惨势头已经明显彰露了回本无望,必然亏损的结果。
回看《上海堡垒》的整个宣发过程,很容易发现在前期的宣发过程中,各路媒体将其主要定义为科幻军事类题材电影,但是在各家粉丝的宣传定义中,它又出现了“软科幻”、“披着科幻外衣的爱情片”等不一而足的标签词。
定位不准,是《上海堡垒》票房扑街无法忽视的一大原因。
都说强扭的瓜不甜,人人都明白的道理,放在《堡垒》的宣发团队上,就突然没了老话该有的尊严。
看过《上海堡垒》原著的人都知道,这就是一部妥妥的爱情小说,然而当被搬到了荧幕上,许是感觉格调不够,宣发团队死命的想要往“科幻”二字上靠,更有甚时,直接拉绑《流浪地球》
靠“科幻”不是错,毕竟《上海堡垒》的故事大框架确实是与外星人对战,但错就错在“爱情科幻”两字没绑得牢靠,导致在宣发时出现了定位不准的问题,一会儿强调爱情,一会儿强调科幻,一会儿又说是爱情科幻,最后的结果就是两头不是人。
电影的前期宣发力道因为定位的原因而分散,无法有效地拉住路人的关注点,由此直接导致了票房的后续发力不足。
除此之外,在电影上映前期发生的一系列例如“千元票价”“官媒质疑刷票”等乌龙事件的发生也是败坏路人缘不可忽视的原因。
所以在导致《上海堡垒》惨淡票房现状出现的原因中,这个令人头秃的前期宣发真的是非常“耀眼”的存在。
有些可叹的“生不逢时”
要说《上海堡垒》的科幻特效,在现今的中国电影市场中也还是比较靠前的,至少不再是那种让人看得浑身不舒服的5毛专属。
在有关采访中,滕华涛导演表示电影的后期制作占到了总预算的40%,事实也是如此,单就特效方面而言,其水平确实与2019年末的《流浪地球》不相上下。
可是特效是观众是否愿意花钱赏脸一瞥的极小一部分因素,特效好能给电影加分,但并不就意味着能成就一个好口碑,毕竟在好莱坞特效大行其道的当下,内容才是最高判别标准。
很可惜的是,倚靠着江南原著的《上海堡垒》“生不逢时”,偏偏赶上了国产优秀电影扎堆出现黄金时期。
《战狼2》、《红海行动》、《我不是药神》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等一系列优秀影片的相继出现,直接拔高了国人对于国产电影的期待值,尤其是在《流浪地球》作为黑马腾空出现在观众眼前,并为中国的科幻电影开启了一个新的纪元这样的前提下,《堡垒》再度打出“科幻”旗号,想要取得好成绩,难度可想而知。
有珠玉在前,除非自身过硬,不然拿什么反超?
作为同打“中国科幻”的两部影片,不需多说,肯定会被人拿来比较,最直观的是数字上带来的视觉冲击。
当然《上海堡垒》还在放映中,最终累计票房还是会有所变动,尽管如此比较确实有失公允,但这又确实是观众尤其是各种投资方最喜欢看的。
除却票房上的数字,两部电影的内容也是被无数影迷讨论的重点。
《上海堡垒》主要讲述的是在外星黑暗势力袭击地球时,发生在上海的最终保卫战,其间以大学生江洋和女指挥官林澜的情感为整个故事的脉络线。故事比较完整,但很可惜的是在电影的表达过程中,完成度并不理想,引用中国影评协会会员曾念群的话就是“这是一个难度系数和起评分都比较高的故事,可惜完成分太低,陷入了假大空大片惯犯的窠臼。”
回看当初一跃点燃春节档票房的《流浪地球》,它以拯救地球为故事发生的大背景,讲述中国航天员刘培强和其儿子刘启在危难到来之时的所选所行,无论是前期对地下城环境的刻画,还是中间那段扣人心弦的电梯营救,再或者是直接戳中观众泪点和爆点的联合点火,均可以很明显的使观众感受到较高的剧情完成度。
除了整体的完成度外,情节快慢的把握和情感的渲染也是在观看完两部电影后值得玩味的地方。
在《上海堡垒》中一共出现了三场主要战斗,对于前两场的氛围渲染很难让观众有身临其境,如临大敌的紧迫感,当然相较之下,最后一场终极之战当大炮从黄浦江里壮然出世时,整部电影才真正有了能代入的氛围。
作为筹备了六年耗资数亿的特效电影,《上海堡垒》的总体观感不算太弱,但奈何扛上了没有能力顶住的“科幻”高帽,加之前面的珠玉实在是太过闪耀,它的一般般和不出彩注定了扑街的命运。
流量经济反思的必然结果
在中国内地电影总票房前十的排名中,如果稍微整体回顾一下就会发现,在能够达到20亿以上高票房的电影中,能算得上以流量明星为主的电影基本为零。
从2017年《战狼2》的续拍到今年暑期让人心疼让人痴狂的《哪吒》,那些能让观众心甘情愿掏钱的电影已经慢慢从“谁是主演”转变到了“内容和口碑”。这样的一种变化其实早在几年之前就在慢慢酝酿。
谈论到“流量”二字,不可避免的就会说到鹿晗,作为顶级流量的存在,他总是被放在有关讨论的风口浪尖。其实仔细想想在很多情况下他都是被动的,作为一个明星,他在整个流量经济的链条里充当的只是一个标志,他本身并无过错,接手电影也只是人人都有的逐利本性,那么导致让路人愤慨的影视畸形问题出现的根源到底归结于谁呢?
答案是“粉丝”。
水能载舟。明星作为人,他本身是无法创造出那么大的价值的,但是作为娱乐产业链中的核心环节,他必须通过某种介质来把价值形象化,于是“粉丝经济”应运而生。粉丝为其偶像创造并贡献流量,而在现代的信息世界,流量就是资本。
明星最主要的产出就是流量,这是可以直接销售给品牌的。” 明星的流量取决于他的粉丝群体,“本质是你占领了哪些人的认知,这个群体的大小是多少,是否有长期性。”
影视行业毕竟在某种程度上也是商业,虽然带上了精神产品的外包装,但说到底,那些投放到各大影院的电影有哪些不是为了赚钱?
而一部电影的拍摄与完工最离不开的一个人不是主角,不是导演,而是投资人。没有投资人带来的资金,即便有再好的导演那也只能是把图构想在脑子里。作为投资人而言,他愿意花钱投资是为了什么?最大的原因无非就是丰厚的回报。
于是在“流量是王”的当下,越来越多的电影投资人愿意把钱投放到有“流量”的地方,也就是有大批粉丝的地方,慢慢的就造成了中国影视行业的畸形化。
2017年上映的电影《三生三世十里桃花》发生了一场粉丝锁场的闹剧,以《爵迹》为代表的某类云集了榜上流量的电影,近两年因为《偶像练习生》出道而爆火但随之备受争议的蔡徐坤……等等一系列流量背后所带来的争论让很多路人慢慢看不下去。
于是正好伴随着2017年《战狼2》等后续优秀电影的接连冒泡,观众们用实际行动告诉了还在执着奉信流量就是王道的资本方们,什么才是值得投资能够赚钱的真正作品。
于是作为水承载明星这艘大船的粉丝们,这回倒却是帮了倒忙。
也就是所谓的过犹不及。“流量造假”等一系列负面新闻直接点燃了路人们积怨已久的心,于是开始了一波面对“流量经济”的反思热潮。
《上海堡垒》作为2017年结束拍摄的电影,在准备之初必然也是没有料到明明最火爆的“流量经济”还没坚持到电影下映,就已经露出了凉凉的势头这一结局。
对于《上海堡垒》的结局,同情还是有的。
导演,官博,甚至原作者都出来道歉,还有那些隐藏在屏幕背后血亏的投资者,他们在创作这部电影之初当然也是带着满腔热情,除却逐利的事不说,作为中国电影行业的从业者必然也是希望能够为此助力。
这一次的失利虽然教训惨痛,但却也是一个好的开头。
网络上总体的舆论导向,观众对于不同电影的评价状况,以及最终呈现在大众面前最为直观的票房数据,都十分明显的彰露着中国电影观众迫切想要发出的心声,他们想要告诉还在观望的投资者们:单单依靠“流量经济”的时代正在过去!
中国电影期待惊喜
与《上海堡垒》官博下的评论截然相反,写在《哪吒》官博下的留言总是让人越刷越激动。激动地原因主要来自两个方面。
一:优秀作品获得了大家的认可与支持,以及那些明明看起来很搞笑但是又激情温馨的评价。
二:以《哪吒》为主要例子,中国电影正在慢慢回归良性的市场的规则,这会为今后那些优秀的影视作品带来更多的投资,使得影视行业能够拥有越来越多的好片子。
资本的逐利性在现代市场运行规则中永远无法被改变,但是如果不能改变规则,那就让规则更好的为优秀资源所服务。
当人们观影时越来越多关注到的是影片本身,而不再是演员,那么资本为了获利才会更多地流向例如后期特效等重要的细处理。
在第二十二届上海国际电影节评委见面会上,柏林影帝王景春说的一句话让人影响深刻,他说“诺兰有,我们也有。”
作为拥有十多亿人口的大国,我们总是羡慕美国好莱坞的科幻大片,追逐日本出的各类番漫,甚至连韩国的娱乐偶像文化也追捧不停,但在面对本国的影视文化时却羞于开口,这样的现状不是一个拥有丰厚文化底蕴,和拥有众多文化人才的国家应有的状态。
现在正是众多影视观众认知觉醒的时候,中国电影行业未来的发展道路依旧漫长,所要面临的问题与考验也依旧存在,但是无论前方为何,只要认准了方向,就一干到底!
毕竟,小破球和哪吒带给了人们太多惊喜。
所以,只要是惊喜,那就来吧!